Статьи

Зимний этюд с горой
Не настолько известный, как написанный годом позже в той же технике "Зимний пейзаж", выставленный Русском музее в Санкт-Петербурге, этот этюд* отчетливо демонстрирует влияние фовизма на творчество Кандинского и в то же время - неутомимые поиски своего собственного художественного языка. Уверенный широкий мазок кисти, смелая работа с цветом и условность изображаемого пространства; розоватый и желтоватый снег играет в лучах закатного солнца, а тени уходят в синюю глубину. Нарочито незамысловатый... далее
О картине «Акварель для Пола Бьера»
Написанная в 1916 году, во время короткого пребывания Василия Кандинского в Стокгольме, эта акварель была изначально задумана как подарок доктору Полу Бьеру, пионеру психиатрии, который помог представить художника местному шведскому обществу и активно занимался его продвижением. Эта утонченная работа тесно связана с серией «Багатели», группой акварелей, в которых Кандинский вернулся к сказочным образам после продолжительногопочти полностью абстрактного периода . Кандинский редко изображал... далее
Об акварели "Эскиз с «Импровизации с красно-синим кольцом»"
Кандинский написал эту бурлящую круговоротом цвета акварель в начале осени 1913 года, уже после знаковой «Композиции VI», которая занимает почетное место в Государственном Эрмитаже и о которой он писал: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой». Таков был его внутренний мир. А всего через год мир внешний потрясет Первая Мировая, в... далее
Клее и Кандинский
На протяжении более 30 лет Василий Кандинский и Пауль Клее поддерживали дружеские отношения, которые оказались к тому же одними из самых плодотворных в современном искусстве. Они познакомились в октябре 1911 года, будучи соседями в по улице в квартале художников немецкого городка Швабинг. При первом знакомстве они обсудили планы Кандинского по созданию нового общества художников и договорились чаще встречаться в будущем. Кандинский записал свои первые впечатления о Клее в письме к своему... далее
О картине "Scharf-ruhig"
“Если я так часто использую круг в последнее время, то причина здесь не в его геометрической форме, а в том, что я чувствую его внтреннюю силу. Я люблю круг сегодня, как я раньше любил, к примеру, лошадь, возможно даже больше, поскольку я вижу в нем больше внутренних возможностей”, писал Кандинский в 1929 году. Картина “Scharf-Ruhig” - блестящий пример упорядоченной композиция периода Баухауса. Красота, динамика и баланс этой геометрической абстракции определяется стабильностью внутреннего... далее
Кандинский: 7 лет в России (1914-1921)
В декабре 1914 года Кандинский вернулся в Москву после почти двадцати лет жизни в Германии. Гражданин России, он вынужден покинуть страну, ставшую его творческой родиной, родиной его как художника. 3 августа 1914 Кандинский и Мюнтер уехали в Швейцарию, где оставались до конца ноября, после чего расстались: Мюнтер отправилась в Стокгольм, а Кандинский - в Россию. И, хотя Кандинский на короткое время встречался с Мюнтер в Швеции в начале 1916 года, их двенадцатилетний совместный период уже... далее
О картине "Бинц на Рюгене"
“Бинц на Рюгене” - редкая ранняя работа Кандинского ученического периода, воплощающая его эксперименты с техникой и вдумчивое исследование цвета, который проявит себя в полную силу через несколько лет. На живописных балтийских пляжах острова Рюген художник написал несколько небольших картин маслом. Это период можно назвать ранней зрелостью художника, когда он еще находится под сильным влиянием неоимпрессионистических техник, но уже нащупывать свой собственный путь. В 1900 году Кандинский... далее
О картине "Черный и фиолетовый"
Картина "Черный и фиолетовый" стоит в одном ряду с главными работами художника, возникшими в результате замечательного сочетания обстоятельств, которые случаются лишь пару раз за всю жизнь, даже у творцов такого масштаба. Этими слагаемыми были время, место и окружение. Возрождение всех видов искусств после Первой Мировой и рост интереса к абстрактным формам в живописи дали благоприятный климат. Школа Bauhaus, на тот момент самый прогрессивный в Европе центр теоретических и практических... далее
Баухаус и геометрическая абстракция
Кандинский повторно уехал из России в 1921, оставив бурлящую послереволюционную творческую среду и зарождающуюся новую художественную образовательную систему, которые возможно, и способствовали реализации его потенциала, но только в первые годы после революции. Ограничения однопартийной системы, узость мировоззрения стоящих у власти и, конечно, суровые жизненные условия, усугубленные непрекращающейся гражданской войной и повлекшие за собой смерть его маленького сына Всеволода - все это в... далее
Картина "Без названия" 1916 года
Картина "Без названия" написанная примерно в 1916 году, является одной из самых изысканных работ Кандинского, родившихся во время важных перемен в жизни и творчестве художника. После возвращения в Россию в 1914 году, бурные события Первой мировой войны, привели к серьезным изменениям в методах работы художника: в основном он был вынужден работать на бумаге в технике гуаши, акварели, хотя есть несколько исключений, например, знаменитая " Москва. Красная площадь" 1916 года. Изысканный баланс... далее
Выдержка из переписки Кожева и Кандинского
Александр Кожев (1902-1968) - племянник Кандинского, влиятельный философ, сторонник неогегельянства. Часто помогал дяде с организационными вопросами. Здесь мы приведем два письма: письмо Кожева после получения им картин Кандинского и ответ дяди племяннику. К сожалению, картину, о которой идет речь, нам пока обнаружить не удалось. Кожев - КандинскомуБулонь, 20 сентября 1931 года Дорогой дядя Вася, Я получил семь ваших акварелей в отличном состоянии. Передам их лично в начале октября... далее
Немецкий экспрессионизм на сайте MoMA
Данный раздел вебсайта MOMA.ORG посвящен богатой коллекции немецкого экспрессионизма, которой располагает знаменитый Нью-Йоркский музей современного искусства. Она включает в себя около 3200 работ более чем 330 художников, в том числе около 2800 гравюр (644 из которых находятся в печати в музейной библиотеке), 275 рисунков, 32 плаката, 40 картин, а также: скульптуры, иллюстрированные книги и периодические издания. Все работы с поистине немецкой аккуратностью разложены по своим местам: стили,... далее
7 фактов о Кандинском, которых вы могли не знать
1. Кандинский начал серьезно заниматься искусством в 30 лет. До этого он с успехом изучал экономику и право: место профессора юриспруденции в Дерптском университете ему уже было обеспечено. Но он решил отказаться от многообещающей карьеры и отправился в Германию обучаться живописи. Кандинский – доцент Московского Университета, 1893 год 2. Картина "Стога" кисти Клода Моне стала для Кандинского настоящим откровением, которое оказалось важной вехой на его пути к абстракции. В книге... далее
"Звуки" Кандинского
Книга "Звуки" (Klänge) была опубликована в Мюнхене в 1912 году и является одним из самых знаменитых примеров "книги художника". Эта работа, которую сам Кандинский называл "музыкальным альбомом" состоит из 56 экспрессионистических гравюр на дереве и 38 стихов в прозе. Гравюры были созданы в период с 1907 по 1912 год, а стихи написаны в 1909-1911 годах. Художник говорил, что выбор формата для книги возник из "внутренней необходимости", которая, очевидно, потом вдохновляла и направляла его... далее
Соня Делоне
В лондонской "Tate Gallery" открывается ретроспективная выставка работ Сони Делоне, художницы украинского происхождения. Соня Терк вышла замуж за Роберта Делоне в 1910 году, когда ей было 25. Она уже дважды сменила страну проживания и собственное имя и была недолгое время замужем. Это был брак по расчету с искусствоведом и коллекционером Вильгельмом Уде. Уде оставался ее другом на всю жизнь, но именно в Делоне она нашла родственную душу. Вместе они стали весьма авангардной парижской... далее
Кандинский был не первым?
Василий Кандинский, считается пионером абстрактного искусства. Но, на самом деле, на этот титул может претендовать шведская художница по имени Хильма аф Клинт (Hilma Af Klint) (1862-1944). Другими кандидатами были Франтишек Купка, Роберт Делоне, Пит Мондриан и Казимир Малевич. Кандинский не мог знать, что шведская художница по имени Хильма Аф Клинт создала свою первую абстрактную живопись в своей мастерской в Стокгольме в 1906 году, за пять лет до него. Более того, она шла тем же путём к... далее
Симпозиум Beyond Kandinsky: синопсис
В 2011 году исполнился столетний юбилей со дня публикации книги Василия Кандинского «О духовном в искусстве». Актуальность этой книги очевидна для нас и сегодня. Празднование юбилея проходило в форме онлайн-симпозиума в сочетании с показом фильма в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Введение: взгляд назадВ каком-то смысле, 100-летняя годовщина - это просто произвольная дата. Если что-то значительное произошло ровно год или десять лет назад, то, конечно, оно не имеет прямого отношения... далее
"Кандинский в Париже 1934-1944", часть 5
Кандинский использовал сухую технику в Париже точно, терпеливо, осторожно внедряя тонкий слой цвета. Это были матовые и совершенно спокойные тона. Каждая деталь раскрашена с безграничной тщательностью, которая способствовала напряжению композиции в целом. Формы и цвет участвуют, сообразно балансируя и нарушая эту целостность среди мотивов, задуманных, как битва великих составных антагонистов. Привнося неустойчивое малое вместе с неустойчивым большим, он не беспокоился о масштабе ... далее
"Кандинский в Париже 1934-1944", часть 4
Радость рисования За одиннадцать лет жизни в Нейи Кандинский создал 144 работы маслом, около 250 акварелей и работ гуашью, много работ тушью и карандашных набросков. Его последнее полотно "Нежная напряженность", датируется летом 1942 года. После этого он перестал заниматься станковой живописью и гуашью и работал только в направлении комбинаций различных техник – серии миниатюр гуашью и маслом на картоне, которые были наполовину картинами - наполовину цветными рисунками. Почему Кандинский... далее
"Кандинский в Париже 1934-1944", часть 3
География КандинскогоСССР для него был закрыт, Германия изгнала его, Испания, где некоторые критики начали обращать внимание на него в 1936 году, была раздавлена диктатурой Франко. Европа сократилась до Франции, Швейцарии и Англии. Кроме Европы, был и Китай, но слишком древний и далекий, чтобы направится туда. И, конечно, Америка, от которой он получал солидную часть дохода. Кандинский неоднократно планировал поехать в Америку и даже начал изучать английский язык. В 1931 году он хотел... далее
Перевод статьи "Кандинский в Париже 1934-1944", часть 1
Статья к каталогу выставки "Kandinsky in Paris 1934-1944" 1985 год Автор: Кристиан Деруэ (Christian Derouet) Последние десять лет жизни художника - наименее известная глава его творческой биографии и, рассматривая этот период более подробно, мы постараемся понять, чем Париж обязан художнику и как повлиял на его творчество парижский мир искусства 1930-х годов с начала депрессии в 1929 году до начала немецкой оккупации. Известно, что художественное творчество в Париже тогда находилось в... далее
"Кандинский в Париже 1934-1944", часть 2
Начало жизни в Париже Баухауз в Берлине был закрыт. Кандинский чувствовал угрозу нацистского режима. Отъезд из Германии в Париж был для него настоящим изгнанием, хотя, надо заметить,, что ранее он пытался добиться признания Парижа (он выставлялся в двух небольших галереях в 1929 и 1930 годах), а также Сabare d’Art опубликовало монографию по его работам в 1931 году. Кандинский опасался стресса от парижской жизни и волнений, неизвестных в его отдаленном и зеленом берлинском пригороде. Нина... далее
Как рисуют Кандинского
София Шапиро (Sophie Shapiro) Эта британская художница работала вместе с Верой Даймонд, психотерапевтом, членом Британского Аутогенного Общества (British Autogenic Society) и главного специалиста по творческим реабилитацонным техникам в Англии. В Лондонском Гомеопатическом Госпитале (London Homoeopathic Hospital) они исследовали методы самовосстановления и лечения с помощью творчества. Жак Мойторе (Jacques Moitoret) Жак - уникальный провокационный художник работающий в направлении... далее
"Стихи без слов"
"Стихи без слов" 1903 года представляют собой альбом гравюр на дереве в количестве 16 листов. Впервые он был напечатан в России на листах темного картона размером 32,9 х 24,9 см. В альбоме очевидно влияние модернистских и символических тенденций объединения "Мир искусства", культивировавшего идею самовыражения художника через его творчество, а не просто отражение действительности. Например, в графике символизм выражался в частом имспользовании силуэтов, обводок, контурных линий: при работе... далее
Веймар
Город Веймар положил начало в развитии культуры Германии. Такие личности как Иоганн Вольфганг Гете, Фридрих Шиллер, Иоганн Себастьян Бах, Ференцем Листом и Ницще все они когда проживали в этом небольшом городке. Это город являлся интеллектуальным центром в конце восемнадцатого века и начала девятнадцатого. Веймар был избран местом демократической республики, который был создан после великой отечественной войны в тысяча девятьсот тридцать третьем году. Концлагерь Бухенвальд был построен там... далее
Дом Мюнтер в Мурнау
В этом доме 1908 года постройки, который называют также "Русский дом" Габриэль Мюнтер и Василий Кандинский проводили летние месяцы с 21 августа 1909 года, когда Габриель купила этот дом по 1914 год, когда Первая Мировая война вынудила русского художника вернуться на родину.. Здесь рождались идеи Кандинского, которые составили основу объединения "Синий Всадник" и одноименного альманаха. Церкви, улицы и пейзажи Мурнау, вдохновлявшие художника, увековечены на его картинах. Франц Марк , Алексей... далее
Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции
Вдоволь нагулявшись по островам Венеции, покатавшись на гондолах и запечатлев все это на память с помощью профессионального фотографа в Италии, обязательно посетите какой-нибудь из музеев города. В этой статье мы расскажем о Коллекции Пегги Гуггенхайм и о картинах Кандинского из этого собрания. После трагической гибели отца во время крушения Титаника, его наследнице Пегги Гуггенхайм удалось собрать коллекцию более чем 200 авангардных художников в своем роскошном доме Palazzo Venier Dei Leoni... далее
Биоморфные сюжеты "парижского периода"
Хотя, в связи в с политическим давлением, Кандинский был вынужден в 1933 году покинуть Германию, он не позволил царящему вокруг упадочному предвоенному настроению войти в свои работы. Живопись его французского периода отмечена осветлением палитры и появлением "органических" элементов. Он отходит от жесткой геометричности Баухауса и обращается к более мягким и податливым формам, возможно под влиянием парижской школы сюрреалистов, таких как Хуан Миро и Жан Арп. В первые годы французского... далее
Круг Кандинского
Если бы Василий Кандинский жил в наше время, то какие шедевры могло бы породить его творческое воображение при достигнутом уровне технического прогресса и научных достижений? А пока начало ХХ века, промышленность, техника и наука празднуют всё новые и новые победы: появляются аэроплан (1900), кинематограф (1895), автомобиль(1886), телеграф(1852) и телефон (1876), дизельный двигатель (1897) и радио (1895). Созданы новые типы зданий: железнодорожный вокзал, элеватор, банк, завод. Индустриальный... далее
Немного о "Пестрой жизни"
Еще со времен своей этнографической деятельности в Вологодской губернии Кандинский впитал пестрящий всеми возможными красками мир русской глубинки. Отправившийся в путешествие с сугубо научными целями, он уже тогда воспринимал все как художник: люди "были одеты так пестро и ярко, что казались подвижными двуногими картинами". В раннем творчестве Кандинский сюжетно близок к русскому эпосу и к русскому вообще. Картины "Русский витязь", "Невеста. Русская красавица", "Золотой парус", "Русская... далее
Кандинский и музыка, часть 2
Убеждение Кандинского в том, что музыка является превосходящим искусством по отношению к живописи по причине ее врожденного абстрактного языка, отразилось в восхищении им музыкой Арнольда Шёнберга, с которым художник давно вел дружескую переписку и чья "Теория Гармонии" (Theory of Harmony) 1911 года перекликалась с идеями Кандинского, изложенными в книге "О духовном в искусстве" 1910 года. Отношение Кандинского к музыке Шёнберга занимает центральное место в концепции Композиции художника,... далее
Баухаус в Дессау: дома преподавателей
После переезда школы в Дессау в 1925 году, одновременно с проектированием главного здания Баухауза Вальтеру Гропиусу поручают строительство трех двойных домов для преподавателей и один дом для директора. Участок расположен в 10 минутах ходьбы от саймой школы, в небольшой сосновой роще, сегодня эта улица называется Ebertallee. В 1926-м вместе с семьями в свои дома переехали Мохой-Надь и Фейнингер, Мухе и Шлеммер, Кандинский и Клее. Гропиус, ратующий за функциональность, с помошью простых... далее
Кандинский и музыка, часть 1
Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Музыка, выражающая себя через звук и время, дает слушателю свободу: восприятие, интерпретация и эмоциональная реакция, основаны не на буквальном-описательном, а на абстрактном, чего не могла вызвать предметная, реалистичная живопись. Особое понимание Кандинским родства между живописью и музыкой,... далее

Гезамткунстверк



"Фаланга"



"NKVM"



"Бубновый Валет"



"Синий всадник"



Баухаус



Премия Кандинского