"О духовном в искусстве". 1910 г

Предисловие к Российскому изданию  5 6 Нина Кандинская. Предисловие  7 8 Предисловие к первому изданию  8 Предисловие ко второму изданию  9 I. Введение  10 11 12 13 14 15 16 II. Движение  17 18 19 20 21 22 III. Поворот к духовному  23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 IV. Пирамида  37 38 39 40 V. Действие цвета  41 42 43 44 45 VI. Язык форм и красок  46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 VII. Теория  86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 VIII. Произведение искусства и художник  99 100 101 102 103 104 Заключительное слово  105 106 107 108

III. Поворот к духовному

мелодически звучащая красота живописи поднимается на заоблачную прохладную высоту.

Соблазну такой красоты никогда не поддается другой великий парижанин, испанец Пабло Пикассо. Всегда одержимый потребностью самовыявления, часто бурно увлекающийся Пикассо бросается от одного внешнего средства к другому. Когда между этими средствами возникает пропасть, Пикассо делает прыжок и, к ужасу неисчислимой толпы своих последователей, - он уже на другой стороне. Они-то думали, что вот уже догнали его, а теперь им снова предстоят тяжкие испытания спуска и подъема. Так возникло последнее "французское" движение кубизма, о котором подробно будет сказано во второй части. Пикассо стремится достичь конструктивности, применяя числовые отношения. В своих последних вещах (1911 г.) он логическим путем приходит к уничтожению материального, причем не путем его растворения, а путем чего-то вроде дробления отдельных частей и конструктивного разбрасывания этих частей по картине. Но при этом он, как ни странно, хочет сохранить видимость материального. Пикассо не останавливается ни перед какими средствами и, когда краски мешают ему в проблеме чисто рисуночной формы, он бросает их за борт и пишет картину коричневым и белым. Эти проблемы являются также его главной силой. Матисс - краска, Пикассо - форма, - два великих указателя на великую цель.