"О духовном в искусстве". 1910 г

Предисловие к Российскому изданию  5 6 Нина Кандинская. Предисловие  7 8 Предисловие к первому изданию  8 Предисловие ко второму изданию  9 I. Введение  10 11 12 13 14 15 16 II. Движение  17 18 19 20 21 22 III. Поворот к духовному  23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 IV. Пирамида  37 38 39 40 V. Действие цвета  41 42 43 44 45 VI. Язык форм и красок  46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 VII. Теория  86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 VIII. Произведение искусства и художник  99 100 101 102 103 104 Заключительное слово  105 106 107 108

IV. Пирамида

Итак, постепенно у различных видов искусства зарождается стремление наилучшим образом выразить то, что каждое из них имеет сказать, и притом средствами, всецело ему присущими.

Несмотря на обособленность каждого из них, или же благодаря этой обособленности, они, как таковые, никогда еще не стояли ближе друг к другу, чем в эти последние часы духовного поворота.

Во всем сказанном заложены зародыши стремления к нереалистическому, к абстрактному и к внутренней природе. Сознательно или бессознательно художники следуют словам Сократа: "Познай самого себя!". Сознательно или бессознательно они начинают обращаться главным образом к своему материалу; они проверяют его, кладут на духовные весы внутреннюю ценность его элементов, необходимых для создания их искусства.

Из этого стремления, само собой, как естественное следствие, вытекает, что каждый вид искусства сравнивает свои элементы с элементами другого. Наиболее плодотворные уроки можно в данном случае извлечь из музыки. Музыка уже в течение нескольких столетий, за немногими исключениями и отклонениями, является тем искусством, которое пользуется своими средствами не для изображения явлений