01/10/2014

Ретроспектива работ Кандинского во Фрист-центре

Фрист - Центр изобразительных искусств (The Frist Center for the Visual Arts) представляет ретроспективу работ Кандинского в Инграм –галерее Центра (Center's Ingram Gallery) с 26 сентября по 4 января 2015 года. Посетители смогут проследить хронику художественной эволюции за период четырёх десятилетий от ранних фигуративных работ до работ, насыщенных экспериментами с абстракциями и светом и совершат путешествие по стилям одного из самых продуктивных мастеров искусства ХХ века.

Ретроспектива в основном составлена из коллекции Центра Жоржа Помпиду - более сотни картин, рисунков и других работ. Большинство из этих потрясающих работ были частью личной коллекции художника и сохренены Ниной Кандинской, его вдовой. Наряду с ними представлены работы из Милоукского музея искусств, включая работы Габриэлы Мюнтер и работы из музея Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке, способствующие оценке мастера в контексте его современников.

Организованная в хронологическом порядке и охватывающая творческую деятельность художника в России, Германии и Франции, выставка начинается с демонстрации картин начала 1900-х годов – пейзажей, иллюстраций к сказкам и фигуративных работ. «Эти работы показывают, что начинающий художник находился под влиянием ведущих стилей – импрессионизма, символизма и пост-импрессионизма», - говорит Марк Скала (Mark Scala), главный куратор Фирст – Центра. В период экспериментов и движения к работам в символическом стиле, Кандинский и другие художники – единомышленники образовали сообщество «Синий всадник» в Мюнхене в 1911 году. Они старались выразить и подчеркнуть крайние психологические условности в искусстве. «Кандинский сделал радикальный отход от узнавания объекта в изображении, убеждая в том, что самым важным условием в рисовании является растворение внешнего мира и проявления внутренних условий восприятия», - говорит Марк Скала.

Кандинский считал, что музыка способствует индуцированию духовных чувств путём воздействия мелодичных звуков, гармонии и ритмов. Он верил в то, что «художники могут «соркестрировать» элементы красок, форм и линий, чтобы вызвать эмоциональные переживания»,- продолжает куратор. В своём трактате «О духовном в искусстве» он писал так что: «.. цвет – клавиша. Глаз – это молоточек, а душа – многострунный рояль. Художник же – рука, посредством которой различные ключи человеческой души приводятся в состояние вибрации».

О Фрист-Центре

Фрист – Центр был открыт в апреле 2001 года и уже провел внушительное количество выставок регионального и мирового масштабаа. Выставки, проходят по расписанию, учитывающему новинки искусства, и чередуются каждые 6-8 недель. И независимо от того, как часто вы посещаете выставки, всегда есть что посмотреть в просторных галереях этого великолепного здании в стиле ар-деко.

Фирст-центр был задуман как место для семейного отдыха и развития. Самым популярным местом центра является Галерея Арт-Квест Мартина (Martin ArtQuest Gallery). Здесь уживается пространство красок со звуками обучения. Здесь организация праздников искусства поставлена на широкую ногу. Здесь рождается искусство! Галерея объединяет людей всех возрастов. В 30 интерактивных студиях компетентные сотрудники и волонтёры обучат вас практическим навыкам. Сделать оттиск, нарисовать акварель по собственному замыслу, создать свою оригинальную скульптуру – всё это не трудно сделать в Мартин-галерее за доступную плату для взрослых и совершенно бесплатно для детей до 18 лет.

вернуться к новостям