О картине "Scharf-ruhig"

27/06/2016

“Если я так часто использую круг в последнее время, то причина здесь не в его геометрической форме, а в том, что я чувствую его внтреннюю силу. Я люблю круг сегодня, как я раньше любил, к примеру, лошадь, возможно даже больше, поскольку я вижу в нем больше внутренних возможностей”, писал Кандинский в 1929 году.

Картина “Scharf-Ruhig” - блестящий пример упорядоченной композиция периода Баухауса. Красота, динамика и баланс этой геометрической абстракции определяется стабильностью внутреннего пространства, в котором осуществляется взаимодействие треугольников, кругов и полумесяцев. Мастерство художника в отношении формы и цвета явственно отражает его неоднократные заявления, что его картины представляют собой в сущности самостоятельные миры.

Эта картина является практическим результатом воплощения теоретических изысканий Кадинского, изложенных им в книге "Точка и линия на плоскости” 1926 года. Это игра противоположностей между мягкими, теплыми и гармоничными тонами его цветов и суровой и бескомпромиссной геометрией. Однако, как и подавляющее большинство работ Кандинского, эта работа не буквальное изложение его теоретических идеалов, а скорее их интуитивно-поэтическая реализация. В текстах Кандинский был последовательным, щепетильным и методичным, но, творя на холсте, работая с формой и цветом, он становился чувственным и импульсивным. И, конечно, он надеялся, что зритель, для которого сходить в музей и купить жалюзи в Уфе недорого - вещи интуитивно различного порядка, будет воспринимать его работы так же эмоционально.

Целью Кандинского было формулирование абстрактного языка, вызывающего сильные эмоции у зрителя, во многом таким же образом, как это делает музыка. “Сама форма, даже полностью абстрактная ... имеет свой собственный внутренний звук", писал он. В изобразительном искусстве Кандинский искал универсальный закон гармонии, который обязан присутствовать в основе всякого творения и эта, по по сути, мистическая вера подкреплялась убедительной внутренней силой личности художника.

Во время работы в Баухаузе, особенно после переезда в Дессау, Кандинский часто использует более конкретные названия для своих работ. Название данной картины, “Scharf-Ruhig” отражает драматичность взаимоотношений контрастирующих форм и цветом. Это одна из нескольких работ Баухаузского периода, которые исследуют систему “треугольник и круг” как центральной композиционной мотив.

Кандинский считал треугольник и круг "двумя основными наиболее сильно контрастирующими плоскими фигурами”. Перед своими учениками в Баухаузе, среди прочих, он ставил задачи эмоционального выражения взаимодействия абстрактных форм. Например, нужно было выразить агрессию с использованием доминирующего треугольника или спокойствия с доминирующим квадратом.

Начиная с “Композиции №8” 1923 года, круг стал занимать все более важное место в работа художника. Об этом он пишет в письме к Грохманну в 1930 году: “Почему круг завораживает меня? Это: 1. самая скромная форма, но утверждающая себя безоговорочно, 2. конкретная, но неисчерпаемо изменчивая, 3. одновременно устойчивая и неустойчивая, 4. одновременно громкая и тихая, 5. простое напряжение, несущее бесчисленные напряженности внутри себя. Круг представляет собой синтез величайших противостояний.“