20 работ разных лет

5 разных фото

Ѕаухаус: Ћайонел ‘ейнингер, ¬асилий  андинский, ќскар Ўлеммер, √еорг ћухе, ѕауль  лее, 1925 год ¬ ѕариже, 1936 год , 1930 год ѕерсональна€ выставка в ѕариже, 1930 год Ќина  андинска€, 1910 год

5 последних комментариев

05 сент€бр€ “ать€на из  рым написал(а): “акого художества не воспринимаю. ћои дети так рисовали.... »

30 августа Adam из Swiss написал(а): смутное..очень..очень!... »

20 августа јлександр из  алуга написал(а): ¬идел эту картину в “ульском музее изобразительных искусств на прошлой неделе. ѕотр€сающие впечатлени€! Ќо почему здесь указана “юмень?... »

10 июн€ ≈вгени€ из ћосква написал(а):  ака€ мила€, тонка€ и чувственна€ вещь. —колько оба€ни€ в этом "шерстистом" мазке, из-за которого картина напоминает шерст€ную в€занную ткань, сделанную близким... »

28 ма€ —енс из ”краина написал(а): ƒмитрий ћосква: сразу видно, человек разбираетс€... »



Ѕиографи€

Ќачало. ћосква. 1866-1896

¬асилий ¬асильевич  андинский родилс€ 16 (4) декабр€ 1866 г. в ћоскве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. ¬ 1871 году семь€ перебралась в ќдессу, где его отец управл€л чайной фабрикой. “ам, нар€ду с посещением классической гимназии, мальчик учитс€ игре на фортепиано и виолончели и занимаетс€ рисованием с частным преподавателем. "ѕомню, что рисование и несколько позже живопись вырывали мен€ из условий действительности", - писал он впоследствии. ”же в детских работах  андинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетани€, которые он объ€сн€л тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".

ќднако родители ¬асили€ в будущем видели его юристом. ¬ 1886 году он едет в ћоскву, где поступает на юридический факультет ћосковского университета. Ѕлест€ще окончив обучение, через шесть лет ¬асилий женитс€ на своей кузине јнне „ем€киной. ¬ 1893 году он становитс€ доцентом юридического факультета и остаетс€ преподавать. ¬ 1896 году знаменитый ƒерптский университет в “арту, где в то врем€ происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему  андинскому место профессора юриспруденции, но именно в это врем€ он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посв€тить себ€ живописи. ¬последствии  андинский вспоминал о двух событи€х, повли€вших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в ћоскве в 1895 году, где он был потр€сен картиной  лода ћоне "—тога сена", и впечатление от оперы –ихарда ¬агнера "Ћоэнгрин" в Ѕольшом театре.

ћетаморфозы. ћюнхен. 1896-1911

¬ 1896 году он отправл€етс€ в ћюнхен, считавшийс€ тогда одним из центров европейского искусства, и записываетс€ в престижную частную школу югославского художника јнтона јжбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. ќднако весьма скоро школа перестает удовлетвор€ть его потребност€м. ѕозднее художник напишет: "Ќередко € уступал искушению "прогул€ть" зан€тие и отправитьс€ с этюдником в Ўвабинг, Ёнглишер-√артен или парки на »заре". ¬ 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года,  андинский поступает в ћюнхенскую академию художеств, в класс ‘. Ўтука, "первого немецкого рисовальщика". ћастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком €ркой. ¬ыполн€€ его требовани€,  андинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изуча€ форму как таковую".

¬ этот период  андинский знакомитс€ с молодой художницей √абриэль ћюнтер, а в 1903 году расстаетс€ со своей женой јнной „ем€киной. —ледующие п€ть лет они вместе с √абриэль путешествуют по ≈вропе, занима€сь живописью и участву€ в выставках. ¬ернувшись в Ѕаварию, сел€тс€ в маленьком городке ћурнау у подножи€ јльп. Ќачинаетс€ этап интенсивного и плодотворного поиска. –аботы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. »гра цветовых п€тен и линий постепенно вытесн€ет образы реальной действительности ("јхтырка. ќсень. Ётюд", 1901; "Ўлюз", 1901; "—тарый город", 1902; "—иний всадник", 1903; "Ѕерег залива в √олландии", 1904; "ћурнау. ƒвор замка", 1908). ¬ эти же годы он обратилс€ к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("–усский всадник", 1902; "–усска€ красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предани€ о слав€нских дерев€нных городах ("–усска€ деревн€ на реке с ладь€ми", ок. 1902; "  городу",ок.1903).

"—иний всадник". 1911-1914

јктивна€ творческа€ де€тельность, организующее начало всегда делали  андинского центром прит€жени€ всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. “ак, уже в 1901 г. он основывает в ћюнхене художественное объединение "‘аланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. «а четыре года  андинский устраивает двенадцать выставок состо€щих в "‘аланге" живописцев. ¬ 1909 году он, вместе с явленским,  анольдтом,  убином, ћюнтер и другими, основывает "Ќовое объединение художников, ћюнхен" и берет на себ€ председательство.  редо общества: " аждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". — 1900 г.  андинский участвует в выставках ћосковского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединени€ "Ѕубновый валет". “акже, он публикует художественно-критические "ѕисьма из ћюнхена" в журналах "ћир искусства" и "јполлон" (1902, 1909). ¬1911 году  андинский вместе со своим другом, художником ‘ранцем ћарком, организовывает группу "—иний всадник". ѕо словам самого художника, "акцент делалс€ на вы€влении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическа€ теори€ цвета √ете и ‘илиппа –унге, "югендстиль" и теософи€ –удольфа Ўтайнера".

"Ќи в какое другое врем€ живопись  андинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, - писал ћ. . Ћакост. - ѕорою нелегко бывает пон€ть, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные дл€ бидермейера - веера, кринолины, всадники. —тиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновлени€ живописи. ¬прочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно про€вл€ть оригинальность в форме и в содержании. —начала  андинскому было важно испытать собственные возможности выражени€. ’от€ "¬ечеру" (1904-1905) нельз€ отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через п€ть-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).  ака€ велика€ творческа€ сила должна была действовать в  андинском!  ака€ стремительна€ эволюци€ с 1908 по 1914 год - от пейзажных карШШин, хот€ и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдени€м натуры, как "ƒома в ћурнау на ќбермаркт" (1908), до хаШШтического этюда под названием "”щелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "¬ремена года" в музее √уггенхейма ("ќсень"). Ѕыло бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных " рестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как " омпозици€ VII", 1913, несмотр€ на общую им динамику. “ут скованный порыв, там - раскрепощенное движение".

¬ то же врем€  андинский отдает дань литературной де€тельности. ¬ 1912 году выходит книга "ќ духовном в искусстве". ѕеревернувша€ усто€вшеес€ представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. ѕрид€ к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". “акже  андинский пишет мемуары "ќгл€дыва€сь назад" (1913 год; в русском переводе - "—тупени"), сборник стихов "«вуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографи€ми.

¬озвращение в –оссию. 1914-1921

— началом мировой войны  андинский как гражданин –оссии, вынужден покинуть √ерманию. 3 августа 1914 года они с √абриэль переезжают в Ўвейцарию, где  андинский приступает к работе над книгой о "точке и линии".   но€брю этого же года они расстаютс€. √абриэль возвращаетс€ в ћюнхен, а  андинский едет в ћоскву. ќсенью 1916 года  андинский знакомитс€ с Ќиной јндреевской, дочерью русского генерала на которой он женитс€ в феврале 1917 года. ¬ эти кризисные годы революции  андинский колеблетс€ между €зыком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантази€ми. ¬ абстрактных картинах усиливаетс€ геометризаци€ отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощени€, а во-вторых - авангардистско-художественна€ атмосфера ћосквы того времени.

¬ –оссии  андинский находитс€ в русле послереволюционного культурно-политического развити€. — 1918 по 1921 год он сотрудничает с »«ќ Ќаркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. ћежду 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. ¬ качестве председател€ √осударственной закупочной комиссии при ћузейном бюро ќтдела »«ќ Ќаркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Ќо самое большое вли€ние  андинский оказывает как преподаватель московского —вомаса (—вободные ћастерские), а затем ¬хутемаса. Ѕудучи его профессором с окт€бр€ 1918 года, он составл€ет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге ќ духовном в искусстве. “акже, участву€ в организации и управлении московским »нститутом художественной культуры (»нхук) он составл€ет дл€ него учебный план, основыва€сь на своей теории. ќднако здесь мнени€ с коллегией института расход€тс€. ѕротивники  андинского - –одченко, —тепанова и ѕопова - за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Ћюбое про€вление иррациональности в творческом процессе решительно отрицаетс€.  андинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: "≈сли художник использует абстрактные средства выражени€, это еще не означает, что он абстрактный художник. Ёто даже не означает, что он художник. —уществует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. —тать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". ‘орма без содержани€ не рука, но пуста€ перчатка, заполненна€ воздухом". ѕосто€нные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом" (ѕунин) €вл€ютс€ решающим фактором дл€ отъезда  андинского из ћосквы в декабре 1921 года. ƒавление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к по€влению соцреализма, начинаетс€ после 1922 года.  артины  андинского на долгие годы убирают из советских музеев.

Ѕаухаус. 1922-1933

ѕо возвращении в √ерманию,  андинский принимает приглашение ¬альтера √ропиуса, основател€ знаменитого Ѕаухауса (¬ысша€ школа строительства и художественного конструировани€) и они с Ќиной переезжают в ¬еймар, где  андинский возглавл€ет мастерскую настенной живописи. ќн снова преподает и развивает свои идеи. Ёто касаетс€, прежде всего, усиленного аналитического изучени€ отдельных элементов картины, результаты которого он представл€ет в 1926 году в сочинении “очка и лини€ на плоскости. “акже  андинский много работает и экспериментирует с цветом, примен€€ аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской де€тельности. “ворчество  андинского вновь претерпевает изменени€: отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, палитра насыщаетс€ холодными цветовыми гармони€ми, которые, порой, воспринимаютс€ как диссонанс, особо используетс€ круг, как чувственный символ совершенной формы. " омпозици€ VIII", 1923 - главна€ работа веймарского периода. Ќар€ду с концептуальными работами, в это врем€ он создает богатые фантазией ћаленькие миры дл€ издательства "ѕропилеи" и несколько камерных, "интимных" картин, таких как "ћаленька€ мечта в красном", 1925. “акже  андинский ведет лекционную и выставочную де€тельность в —Ўј, основав вместе с ‘ейнингером,  лее и явленским объединение "—ин€€ четверка".

¬ 1925 году, вследствие нападков правых партий, Ѕаухаус в ¬еймаре закрываетс€. ¬торой период Ѕаухауса в ƒессау начинаетс€ в весьма благопри€тных услови€х:  андинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавани€, могут заниматьс€ собственным творчеством. "∆елтое- расное-—инее", 1925 - одна из знаковых работ, характеризующих этап "холодной романтики" в живописи  андинского. " руг, который € использую в последнее врем€ столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим. » нынешн€€ романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее - она - кусок льда, в котором пылает огонь. » если люди чувствуют только холод и не чувствуют огн€ - тем хуже дл€ них..." ¬ ƒессау  андинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (иде€ синтеза искусств в одном произведении). Ёти идеи воплощаютс€ в произведении "∆елтый звук" и изобразительном сопровождении " артинок к выставке" ћусоргского.

∆ивопись  андинского последних лет Ѕаухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь про€в€тс€ в его поздних парижских работах.   ним, например, можно отнести картину "ѕричудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе ѕаул€  лее, художника, с которым  андинский дружен в эти годы. ќколо 1931 года разворачиваетс€ масштабна€ кампани€ национал-социалистов против Ѕаухауса, котора€ приводит к его закрытию в 1932 году.  андинский с женой эмигрируют во ‘ранцию, где сел€тс€ в новом доме в парижском предместье Ќейи-сюр-—ен. ћежду 1926 и 1933 годами  андинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. ћногие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объ€вили живопись  андинского и многих других художников "дегенеративной".

Ѕиоморфна€ абстракци€. ѕариж. 1934-1944

ѕарижска€ художественна€ среда на по€вление  андинского реагирует сдержанно. ѕричины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признани€ абстрактной живописи как таковой. ¬ результате художник живет и работает уединенно, ограничива€сь общением лишь со старыми друзь€ми. ¬ это врем€ происходит последнее преобразование его живописной системы. “еперь  андинский не использует сочетани€ основных цветов, а работает с не€ркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. ќдновременно, он дополн€ет и усложн€ет репертуар форм: на первый план выход€т новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себ€ в пространстве картины, словно плава€ по всей поверхности холста.  артины  андинского этого периода далеки от ощущени€ "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь (см. картины "Ќебесно-голубое", 1940, "—ложное-простое", 1939, "ѕестрый ансамбль", 1938 и др.). —ам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". ¬ последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин станов€тс€ все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоватьс€ работой гуашью на картонах небольшого формата. » вновь он сталкиваетс€ в непри€тием публикой и коллегами своего искусства. » вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "јбстрактное искусство создает р€дом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". ¬нутри он подчин€етс€ общим законам "космического мира". “ак, р€дом с "миром природы" по€вл€етс€ новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. ѕоэтому € предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством".  андинский до самого конца не усомнилс€ в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракци€ не была самоцелью, а €зык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

 опирование статьи частично или полностью разрешаетс€ только при наличии пр€мой ссылки на данный сайт