Баухауc

Вскоре после возвращения в Германию в конце 1921 года, Кандинский получил приглашение стать преподавателем в Баухауcе в Веймаре. Это была экспериментальная школа-мастерская, где для подготовки мастеров применялась новая система обучения. Ее основатель, Вальтер Гропиус, проповедовал идею синтеза искусств, считая, что живопись, архитектура и скульптура должны быть объединены вместе ради создания «строения будущего». В манифесте 1919 года он заявлял «Конечной целью всей образовательной деятельности является строение! … Между художником и ремесленником нет коренных различий. Давайте же образуем новый цех ремесленников без расслаивающей на классы надменности, стремящейся возвести высокомерную стену между ремесленниками и художниками…»

Новые идеи были близки Кандинскому, и он с радостью принимает приглашение. В 1922 году он возглавляет в Баухауcе мастерскую живописи. Для организации процесса обучения Гропиус собрал в школе самых современных и оригинальных художников. К моменту появления Кандинского, там уже работают его друзья Пауль Клее, Л.Фейнингер, а также О. Шлеммер, Г. Маркс, Л.Шрейер и Г.Мухе. Обучение ведется параллельно в художественных и производственных мастерских – это было принципиальным решением Гропиуса. Все ученики вначале прослушивают общий вводный курс, который раскрывает теоретические основы искусства, его формальные элементы. Далее студенты осваивают более детально материалы, методы, инструментарии. На следующих курсах идет изучение отдельных материалов (дерева, камня, стекла, текстиля) в творческих мастерских, и в завершение все знания объединяются в таких курсах как «Проектирование» и «Строительное и инженерное умение».

Кандинский в Баухауcе читает несколько курсов: «Аналитический рисунок», главная цель которого – научить студентов проникать в сущность вещей и понимать абстракцию; «Основы художественного проектирования», представляющий собой, по сути, теорию дизайна; и самый известный свой курс – «Цвет». В этом курсе Кандинский преподает теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до современной психологии восприятия цвета. В своей учебной программе Кандинский реализует принципиально новый подход к учению о цвете, основанный на анализе отдельных элементов – точки, линии, плоскости и исследовании их взаимоотношений. Результатом этого анализа исследований станет его работа «Точка и линия на плоскости». Творчество Кандинского Веймарского периода (1923-1925) находится под влиянием идей супрематизма и конструктивизма, которые царят в это время в Баухауcе. Главная его работа в эти годы – монументальная «Композиция VIII». Но к этому периоду относится и такая камерная, почти интимная картина как «Маленькая мечта в красном», написанная в подарок жене.

В 1925 году из-за нападок и критики правых партий власти Веймара прекращают субсидирование Баухауcа. Школу переносят в Дессау, активный молодой город недалеко от Лейпцига. Здесь для школы строится новое здание, спроектированное самим Гропиусом. Это здание сегодня считается одним из ярчайших примеров архитектуры функционализма. Постепенно программы школы переориентируются на удовлетворение практических потребностей строительства. Изменяется содержание учебных курсов. Именно в Дессау начинает складываться особый стиль Баухауcа, который проявился из тенденции к большему утилитаризму и машинной функциональности. Этот функционализм, прагматический подход к искусству приводит к конфликту внутри школы. Сторонники эстетики, Файнингер, Клее, Кандинский оказываются под огнем упреков за свой подход к обучению. Клее и Файнингер уходят, Кандинский все больше отстраняется от преподавания. В том же 1925 году он создает две важнейшие картины: «В синем» и «Желтое – красное – синее». Вторая знаменует собой появление новой, «холодной романтики», которая становится главной тенденцией в работах Кандинского периода Баухауcа.

Несмотря на попытки руководства сделать идеологию школы адекватной политической ситуации, это не имеет успеха. В 1931 году начинается масштабная кампания праворадикальных кругов против Баухауcа, успешно завершившаяся в 1932, когда школу закрывают, объявив ее "рассадником большевизма в культуре". Семья Кандинских принимает непростое решение уехать из Германии. Они едут в Париж – город, который станет последним этапом творческого и жизненного пути Кандинского. На некоторое время руководителям Баухауcа удается продлить его существование в качестве частного учебного заведения в Берлине, но в 1933 году нацисты окончательно закрывают школу. Многие преподаватели эмигрируют в США. В 1937 году в Чикаго был основан «Новый Баухауc» (директором стал Л. Мохой-Надь), а Гропиус и Брейер организовали при Гарвардском университете Школу дизайна.

Программа Баухауcа оказала огромное влияние на развитие художественного образования и европейского искусства. Архитекторы и дизайнеры последующих поколений продолжали изучать сборники научных и теоретических статей преподавателей школы. В 1960 году был основан Музей-архив Баухауcа, для которого в 1979 году было построено специальное здание в Берлине, по проекту Гропиуса. По настоящее время в Дессау действует дизайнерский центр «Баухауc-Дессау».