17/06/2018

О картине "Скрытое свечение"

Эта картина, написанная в начале 1928 года - еще одно яркое свидетельство тяги Кандинского к экспериментам с формой. В Баухаусе, будучи с головой погруженным во вдохновляющую новаторскую атмосферу, художник ищет новые направления развития своих геометрических абстракций. Опираясь на собственные теоретические убеждения, он рефлексирует над современным.

"Скрытое свечение" - это исследование поля вариаций, лежащих в основе взаимодействия линейных форм в резко контрастирующем с ними пространстве цветовых сил. Белые формы, по большей части изолированые от фона, только в нескольких местах погружены в цвет, что придает всей системе определенную цельность. В этот период творчества Кандинский давал своим работам очень таинственные названия, поэтому "свечением", да еще и "скрытым" здесь может быть все что угодно.

Кандинский восхищался фотографиями своего коллеги по Баухаусу, венгерского художника Ласло Мохой-Надя, чьи инновационные методы печати и нестандартные точки съемки бросали вызов отношениям между фотографией и реальным миром. Художник даже использовал одну из фоторабот Мохой-Надя для обложки своей новой книги "Точка и линия на плоскости", вышедшей в 1926 году. На этой фотографии перекрывающиеся металлические конструкции, запечатленные с определенного ракурса, выглядят как абстрактное изображение. Вполне возможно, что именно фотоработы Мохой-Надя вдохновили Кандинского на картину "Скрытое свечение".

Многие картины периода Баухауса тесно связаны с методами преподавания Кандинского. Будучи магистрантом, а затем и профессором Баухауса, художник привлекал молодых студентов к теории формы и цвета во время своих уроков в «Классах свободной живописи». На этих занятиях рассматривались многочисленные эффекты, возникающие в результате взаимоотношений между разными цветами и формами.

Например, немецкая художница Урсула Шух (Ursula Schuh) вспоминает упражнения, предлагаемые Кандинским на занятиях: «Он принес множество прямоугольников, квадратов, кругов и треугольников разных цветов, и расставлял их перед нами для проверки и выстраивания нашего визуального восприятия. В одной комбинации, например, он поставил желтый перед синим. А если добавить сюда черный, что тогда произойдет? И т.д. и т.д. Для художника выбор цвета может быть игрой, магией или даже пыткой». Другой художник, Герберт Байер, вспоминая эти занятия пишет: «практическая работа усилялась дискуссиями о природе цвета и его связи с формой... Идеи Кандинского о психологии цвета и его взаимоотношениях с космосом порождали особенно оживленные дискуссии».

Эти занятия были неотъемлемы от теоретических исследованиями Кандинского, многие из которых изложены в его книгах "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости". А практическое воплощение они конечно находили на холсте.

Статья опубликована при поддержке заведения Бар Гадкий Койот, воссоздающего неповторимую атмосферу легендарного американского бара с зажигательными танцами на барной стойке, вдохновляющим арсеналом напитков и исключительно аутентичным интерьером.