03 мая
Деталь на любой картине связана с объектами живописного изображения, опредмеченными нашим сознанием. В ряде случаев, если отделить от всей картины детализированную часть, то мы можем получить отдельное произведение со своим семантическим полем. Применительно к абстрактной живописи В.Кандинского мы не можем сказать, что узнавание предмета предшествует осмыслению его художественного значения. Скорее наоборот, контекстуальный фон художественного произведения как бы «подсказывает» нам содержательную сторону отдельного «фрагмента», имеющего в отличие от самостоятельной «детали» зависимость от других единиц изображения. Чтобы понять, о чем конкретно идет речь, обратимся к картине 1932 года «Решительный розовый».

На желтоватом фоне художник изображает преимущественно черные и темно-фиолетовые геометрические фигуры разнообразных форм в виде треугольников, трапеций, кругов, дугообразных и вертикальных линий, среди которых в левой части холста выделяется розовый прямоугольник крупного размера. Его пересекают отдельные элементы изображения таким образом, что создается ощущение его восхождения из глубины желтого фона на поверхность картины. Любопытно, что изображенный поверх прямоугольника треугольник вызывает своей черно-белой внутренней структурой ассоциацию со ступеньками лестницы, обрывающимися фигурой маленького черного треугольника, указывающего своей вершиной в свою очередь на другой предмет, аналогичного вида и цвета. Если вспомнить взгляды художника о философии внутреннего звучания линий различной формы, то между ними и содержанием картины возникает аналогия с восхождением в высоту розового прямоугольника (треугольник как бы иллюстрирует это стремление), являющейся по своей сути «кратчайшим способом теплой возможности движения». Отсюда и семантика словосочетания «решительный розовый», объясняющая на вербальном уровне главную идею холста, имеющую отношение к живописной передаче напряжения между двумя частями картины, о которых мы сейчас скажем.

Говоря на языке фигуративной живописи, фигура розового прямоугольника является деталью изображения, именем которой названо целое произведение. В.Кандинский, давая такое название холсту, точно бы подчеркивал «смелость» этой фигуры в том, чтобы быть именно такой, какая она есть на фоне остальных элементов изображения. Это, действительно, так. В то время как другие фигуры, повторяясь по цвету и размерам (прямоугольник превосходит их по этому качеству) похожи, этот предмет уникален. Ни одна геометрическая фигура на изображении не имеет прямоугольной формы за исключением нескольких маленьких квадратов, находящихся в пределах пространства «решительного розового» и «энергетического поля» рядом с ним. Таким образом, художник изображает два центра композиции: левый с прямоугольником розового цвета и правый, который включает в себя не только то, что правее левой части, но и все остальное пространство полотна. Противопоставление частей друг другу – сознательный живописный прием В.Кандинского, осуществленный при помощи фрагментарной организации пространства холста. Левый и правый фрагменты обеспечивают единство изобразительной формы композиции и одновременно раскрывают содержание картины, которое может быть сведено к передаче напряжения от противоречия между левой и правой стороной произведения. Однако необходимо понимать, что каждый в отдельности фрагмент является тем, чем он есть для всей картины в семантическом плане, только в соотношении с противостоящим ему другим фрагментом, создавая при этом целостную композицию.

Антон Айнутдинов
vk.com/anton_ainutdinov